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廖家福“精雕细琢”的艺术人生
来源：羊城晚报 2013年2月26日 作者：梁栋贤 日期：2013-8-14 点击：2503次
廖家福，说起这位最近回到广州举办油画展的老艺术家，由于旅美多年，知道他的人可能还不算多，但是，看过他作品的人却一定不少。矗立在中山纪念堂门前的孙中山巨型塑像，廖家福就是作者之一。他还创作了《向秀丽》等众多为世人所熟悉的雕塑作品，是新中国第一代雕塑家之一。除了雕塑之外，他在油画方面也有专长，最近在广东华侨博物馆举办的一次画展，展示了众多他近年创作的油画作品。
除了作品之外，廖家福的人生经历也颇为传奇。他1930年出生于越南岘港市，父亲是法属银行的买办，也是一位爱国华侨，然而，他却没有听从父亲的安排去法国学金融，而是在1950年毅然回到新中国报考中央美术学院，决心以艺术报效国家，1967年又以访问学者的身份来到美国，成为“世界画家巡展团”中唯一的亚洲人，边画边展走遍欧美各国。廖家福背后还有什么故事？最近，羊城晚报记者专访了这位老艺术家。
对话
学雕塑, 学到去太平间做解剖
记者（下简称“记”）：您家里是金融世家，当初让您学艺术的主要动力和原因是什么？
廖家福（下简称“廖”）:想学画，这和我在法属越南成长有关。当年父亲在法国东方汇理银行任高级买办，他自小教我法文，常说法国的艺术世界最有名，引起我对画画的兴趣，后来在父亲创办的“树人小学”读三年级时，我画的画全校有名，还自己尝试按当时法国贝当总统的相片，画出了一幅70厘米高的炭相，学校还把这幅画挂在礼堂上。后来我南下到西贡市(现胡志明市)读法文时，在一些小画廊中看了不少法国画家的原作油画，很羡慕，所以立志将来一定要做西洋油画家。
记: 在大学期间，您师承的是什么老师？他对您的主要影响是什么？
廖：本来我想到法国巴黎学油画，但当时解放军快南下到海南岛，十八岁的我一股爱国热情，毅然要回国参加建设，不辞而别离开父亲回国，并考上中央美术院。那时国家很需要雕塑人才，爱国热情又让我选了雕塑。四位雕塑教授都是从法国回来的，有一位还是法国女性，他们教我们班十多人，完全是采用法国最现代的写实派教程，教学严谨，上人体泥塑课，我们还被安排到医院太平间做人体解剖。教我雕塑课的其中一位老师是广州人——郑可，他对我特别关照，把一些雕塑技法单独传授给我，对我的创作影响很大。
和尹积昌、詹行宪一起创作《孙中山塑像》
记：后来，您被分配到石湾陶瓷厂，很多同学都坚持不住改行了，但家庭环境优越的您却留了下来，当时为什么会作出这样的决定？这样的决定对日后的创作有何影响？
廖：毕业后我被分配到广州工作，工作介绍信上写明是到“雕塑单位”报到。但原来却是在中山路上一间卖图片的门市部。原来图片社是广州文化局属下提供新闻相片服务的单位，这里根本没有雕塑厂，也没有正式艺术学院出来的创作干部。而我去的石湾陶瓷厂，只是图片社属下小厂，去这里要先坐公车，再坐渡轮过河，然后坐火车最后还要歩行，花三个多小时才到。陶瓷厂是很落后的土法烧窑坊。大家就在角落的小矮桌上做创作。我是个能屈能伸的人，以后我就老老实实在小板凳上做小雕塑了。我一面做，一面偷看老艺人做泥公仔，发现老艺人刘傅做的中国古典人物非常精彩，泥像虽小，但很能细致刻画出人物的性格。这给我做雕塑很宝贵的启发，让我做出不少带有新生活气息的小型雕塑。
记：能说一下《孙中山》等知名作品背后的创作故事吗？
廖：当时广州刚解放不久，旧广州没有一座城市雕塑，其时朱光市长对艺术非常重视，有意在广州市创作一批城市雕塑，并在其建议下成立了“广州雕塑厂”，我也进入这里工作。市长亲自到雕塑厂，指定由雕塑技术较高的尹积昌、詹行宪和我三人，负责创作5.5米高的孙中山雕像。我们三个刚从美院毕业的臭皮匠一起研究革命历史文件，到翠亨村故居参观和访问当地村民，多方面了解孙中山，还在图书馆看到一段难得的孙中山的旧录影。开始构思时，我们用黏土捏了十多个泥塑草稿，互相研究，取长补短，综合后再做中稿，朱光市长看到泥塑定稿非常满意，提了一些修改意见最后拍板定稿了。由1.75米高的定稿放大成5.5米高的大泥雕像，又是一场大挑战。我们在高高的竹架上爬上爬下，大家苦干了两年多，最后把孙中山大雕像泥稿做出来了，最后用石膏翻模、水泥注浆做好整座雕像。
远赴美国，不当教授当画家
记：去美国后，为什么选择当自由画家而不是更为安逸的美术教授？
廖：到美国后，我惊奇地发现了很多专业的自由画家，他们经常参加美国各地艺术节，卖自己的画。几个纽约的大型艺术节也让我大开眼界，画家自由自在的自豪感使我非常感动。后来我在纽约市艺术节认识了一位法国画家，这让我最终改变了主意，不想当教授，要做一个自由自在的艺术家。他是世界巡回画展团的成员，在他的介绍下，我的画册得到了画展团长的赏识，我获批准加入了世界巡回画展团，跟随着画展团在美国五十洲到处转，还每年一度赴欧洲艺术节举办画展。画展上我现场作画很受欢迎，这期间我也向其他欧美画家学会了正统的西洋油画。
记：您现在在美国免费教孩子画画，为什么呢？
廖：多年的创作经历让我觉得一切金银财宝皆是身外物，唯有艺术高。而我自小就喜欢画画，但周围的大人都忙，找不到人教我画画，我常不开心。我很理解儿童的求知心理，所以就在美国一所课外辅导学校教美术，我很认真自编课程，教这群很可爱的七八岁的小孩，是出于爱护儿童的爱心和责任感。
反对快餐画家，艺术要精雕细琢
记：我们常能在画展上看到很多快速完成的作品，但您的油画创作时间一般都在一年以上，能说一下其中的创作过程吗？
廖：“快餐画家”是我对这些人起的新名词。我看过一些画展，有些画上竟标写“油漆未干，二十分钟完成”。目前国内很多画展，也流行快速画，寥寥几笔就出台了。国内还有一些艺术家喜欢大吹“以刃为羡”的新潮派，看了画让人恶心。在巴黎美术博物馆很多名画家的原作，画布上密密麻麻的笔迹，层盖层的颜色，是非下数年或更长的时间功夫不可。我非常佩服法国画家的才华和毅力。数十年来我作画，感到能画好一幅好画很不容易，常在画布上改来改去，总觉得没有画好，画不出我想象中的景象，放下笔后隔月来年再改再画，数年才完成。有时把画不满意的画都撕掉了。
记：您多年来最喜欢的作品是哪一件？为什么？
廖：在画展上，不少人问我“你哪一幅画感到画得最好”。我说“没有一幅”。这不是客气话，因为画家对艺术修养要有更高的艺术眼光，艺术的好坏是没标准的，即使达到一定水准的高峰，不要自认了不起，再看更高的山峰还在前头。学到老，画到老，我还要慢慢往前走下去……
除了作品之外，廖家福的人生经历也颇为传奇。他1930年出生于越南岘港市，父亲是法属银行的买办，也是一位爱国华侨，然而，他却没有听从父亲的安排去法国学金融，而是在1950年毅然回到新中国报考中央美术学院，决心以艺术报效国家，1967年又以访问学者的身份来到美国，成为“世界画家巡展团”中唯一的亚洲人，边画边展走遍欧美各国。廖家福背后还有什么故事？最近，羊城晚报记者专访了这位老艺术家。
对话
学雕塑, 学到去太平间做解剖
记者（下简称“记”）：您家里是金融世家，当初让您学艺术的主要动力和原因是什么？
廖家福（下简称“廖”）:想学画，这和我在法属越南成长有关。当年父亲在法国东方汇理银行任高级买办，他自小教我法文，常说法国的艺术世界最有名，引起我对画画的兴趣，后来在父亲创办的“树人小学”读三年级时，我画的画全校有名，还自己尝试按当时法国贝当总统的相片，画出了一幅70厘米高的炭相，学校还把这幅画挂在礼堂上。后来我南下到西贡市(现胡志明市)读法文时，在一些小画廊中看了不少法国画家的原作油画，很羡慕，所以立志将来一定要做西洋油画家。
记: 在大学期间，您师承的是什么老师？他对您的主要影响是什么？
廖：本来我想到法国巴黎学油画，但当时解放军快南下到海南岛，十八岁的我一股爱国热情，毅然要回国参加建设，不辞而别离开父亲回国，并考上中央美术院。那时国家很需要雕塑人才，爱国热情又让我选了雕塑。四位雕塑教授都是从法国回来的，有一位还是法国女性，他们教我们班十多人，完全是采用法国最现代的写实派教程，教学严谨，上人体泥塑课，我们还被安排到医院太平间做人体解剖。教我雕塑课的其中一位老师是广州人——郑可，他对我特别关照，把一些雕塑技法单独传授给我，对我的创作影响很大。
和尹积昌、詹行宪一起创作《孙中山塑像》
记：后来，您被分配到石湾陶瓷厂，很多同学都坚持不住改行了，但家庭环境优越的您却留了下来，当时为什么会作出这样的决定？这样的决定对日后的创作有何影响？
廖：毕业后我被分配到广州工作，工作介绍信上写明是到“雕塑单位”报到。但原来却是在中山路上一间卖图片的门市部。原来图片社是广州文化局属下提供新闻相片服务的单位，这里根本没有雕塑厂，也没有正式艺术学院出来的创作干部。而我去的石湾陶瓷厂，只是图片社属下小厂，去这里要先坐公车，再坐渡轮过河，然后坐火车最后还要歩行，花三个多小时才到。陶瓷厂是很落后的土法烧窑坊。大家就在角落的小矮桌上做创作。我是个能屈能伸的人，以后我就老老实实在小板凳上做小雕塑了。我一面做，一面偷看老艺人做泥公仔，发现老艺人刘傅做的中国古典人物非常精彩，泥像虽小，但很能细致刻画出人物的性格。这给我做雕塑很宝贵的启发，让我做出不少带有新生活气息的小型雕塑。
记：能说一下《孙中山》等知名作品背后的创作故事吗？
廖：当时广州刚解放不久，旧广州没有一座城市雕塑，其时朱光市长对艺术非常重视，有意在广州市创作一批城市雕塑，并在其建议下成立了“广州雕塑厂”，我也进入这里工作。市长亲自到雕塑厂，指定由雕塑技术较高的尹积昌、詹行宪和我三人，负责创作5.5米高的孙中山雕像。我们三个刚从美院毕业的臭皮匠一起研究革命历史文件，到翠亨村故居参观和访问当地村民，多方面了解孙中山，还在图书馆看到一段难得的孙中山的旧录影。开始构思时，我们用黏土捏了十多个泥塑草稿，互相研究，取长补短，综合后再做中稿，朱光市长看到泥塑定稿非常满意，提了一些修改意见最后拍板定稿了。由1.75米高的定稿放大成5.5米高的大泥雕像，又是一场大挑战。我们在高高的竹架上爬上爬下，大家苦干了两年多，最后把孙中山大雕像泥稿做出来了，最后用石膏翻模、水泥注浆做好整座雕像。
远赴美国，不当教授当画家
记：去美国后，为什么选择当自由画家而不是更为安逸的美术教授？
廖：到美国后，我惊奇地发现了很多专业的自由画家，他们经常参加美国各地艺术节，卖自己的画。几个纽约的大型艺术节也让我大开眼界，画家自由自在的自豪感使我非常感动。后来我在纽约市艺术节认识了一位法国画家，这让我最终改变了主意，不想当教授，要做一个自由自在的艺术家。他是世界巡回画展团的成员，在他的介绍下，我的画册得到了画展团长的赏识，我获批准加入了世界巡回画展团，跟随着画展团在美国五十洲到处转，还每年一度赴欧洲艺术节举办画展。画展上我现场作画很受欢迎，这期间我也向其他欧美画家学会了正统的西洋油画。
记：您现在在美国免费教孩子画画，为什么呢？
廖：多年的创作经历让我觉得一切金银财宝皆是身外物，唯有艺术高。而我自小就喜欢画画，但周围的大人都忙，找不到人教我画画，我常不开心。我很理解儿童的求知心理，所以就在美国一所课外辅导学校教美术，我很认真自编课程，教这群很可爱的七八岁的小孩，是出于爱护儿童的爱心和责任感。
反对快餐画家，艺术要精雕细琢
记：我们常能在画展上看到很多快速完成的作品，但您的油画创作时间一般都在一年以上，能说一下其中的创作过程吗？
廖：“快餐画家”是我对这些人起的新名词。我看过一些画展，有些画上竟标写“油漆未干，二十分钟完成”。目前国内很多画展，也流行快速画，寥寥几笔就出台了。国内还有一些艺术家喜欢大吹“以刃为羡”的新潮派，看了画让人恶心。在巴黎美术博物馆很多名画家的原作，画布上密密麻麻的笔迹，层盖层的颜色，是非下数年或更长的时间功夫不可。我非常佩服法国画家的才华和毅力。数十年来我作画，感到能画好一幅好画很不容易，常在画布上改来改去，总觉得没有画好，画不出我想象中的景象，放下笔后隔月来年再改再画，数年才完成。有时把画不满意的画都撕掉了。
记：您多年来最喜欢的作品是哪一件？为什么？
廖：在画展上，不少人问我“你哪一幅画感到画得最好”。我说“没有一幅”。这不是客气话，因为画家对艺术修养要有更高的艺术眼光，艺术的好坏是没标准的，即使达到一定水准的高峰，不要自认了不起，再看更高的山峰还在前头。学到老，画到老，我还要慢慢往前走下去……
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