有人说，孙立新人老实画也老实。于人而言，这老实指的是他虽然已是中国军事博物馆美术创作室主任，却一直延续着他一贯低调、谦和的本色作风；于创作而言，这老实指的是他脚踏实地，坚定地以写生为创作基石。这老实，让他的油画之路在很多人看起来未免辛苦，在他自己则乐在其中，乐趣无穷。看他的作品，那冬日的暖阳、流丽的云彩，确实展现了写生“在画布上留下的即时感觉也多有神来之笔”的气韵。在《军旅·行旅》开幕前，孙立新接受了本报专访，畅谈他的艺术历程。

　　文/图 记者 江粤军

　　获特批在中央美院办个展

　　1955年出生于辽宁丹东的孙立新，从小就喜欢画画。15岁时，在辽宁鲁迅美术学院上山下乡的青年教师的指导下，孙立新的宣传画《广阔天地炼红心 誓为人类做贡献》入选了辽宁省美术作品展，并出版在册。因为这幅画，解放军军乐团到县城招生，他顺利地入伍，接受了3年正规的巴松演奏训练。但孙立新的心里仍割舍不下绘画，每天中午，他都会为同班学员画头像，下部队演出，他也要带着画纸画笔。

　　1977年，辽宁鲁迅美术学院恢复招生，老师们对他记忆犹新，又找到了他。孙立新准备放弃军乐团的工作回到辽宁上学，但领导们对他关心有加，觉得在北京发展会更有前景，就帮他转到了八一电影制片厂，从事美术工作。当时，剧组每年有八九个月的时间在全国各地拍外景，这让孙立新兴奋不已。每次他都会带上一大捆用牛皮纸自制的“油画布”，所到之处就沉进去写生。“在这个过程中，我终于明白了油画就是要跟自己较劲，没有这样的写生积累，我就不可能打下坚实的基本功。”

　　这样画了十几年，1997年，一位朋友要在中央美术学院美术馆办展览，作品数量不够，于是拿了孙立新的二十几张作品去“凑数”。当时苏高礼先生去看了画展，当场就表示要找孙立新谈谈。后来，靳之林先生也去了，大家纷纷询问孙立新还有多少作品没拿出来，孙立新说，都在家里的床底下，应该还有八百多张吧。于是在时任院长助理范迪安的推荐下，时为院长的靳尚谊特批在中央美院美术馆举办“孙立新油画写生展”。“靳先生认为，现在的学生大多不再热衷写生了，每次出去都只顾拍照片，回来画照片，办这个展览是对写生精神的重新倡导。”

　　画照片精致有余情感不足

　　为什么要倡导写生呢？对油画而言，写生有着怎样的意义？孙立新说：“写生直接面对对象，对象的感情激发艺术家的创造，这样的作品情绪会比较饱满，在造型和色彩上也比较到位，如果是拍了照片之后回来再画，是达不到当时那种效果的。画照片可以磨得很精致，但感情比较欠缺，色彩和造型也比较弱。我们都知道，俄罗斯巡回画派、西方印象派，他们所有的作品基本都是靠写生来完成的。”

　　即便是调入军事博物馆艺术创作室，从事主题性创作，孙立新也依然执著于实地写生。为创作，他曾到黄土高坡上的窑洞里和老乡同吃同住，当时送他去的司机回到县城后，断言他挨不了一个星期，结果他一住就是一个月。

　　2004年，孙立新考上中央美术学院第一届博士生课程班，坚持写生的朱乃正先生成为他的导师。“我画过很多东北雪景，有一天，朱先生对我说，你已经做了那么多写生，应该将这些东西抛开，画画自己心中的东西、自己的理解。后来就有了我的大画系列《朦胧故乡雪》。”受朱乃正的启发，孙立新明白了，要从写生往前推进，还要能够“造境”，从画实在的丘壑到写胸中的丘壑，中国传统的艺术理论让他的油画道路进一步拓宽了——军旅、行旅，最终走向心旅。